令和のメタル・シーンに翼広げるギター・ヒーローとなるか THE GENIUS ORCHESTRATION伊豫田 浩平<g>インタビュー

　　　　　　　　　　　　阿部 可嵩<vo>

 

僕達若い世代が新しい風を吹かせたいです

--最初のバンド名をGENIUSにしたのは？

伊豫田：校内でバンドを組もうってなった時にグループLINEでバンド名候補をどんどん上げていこうって。僕は印象に残り易いので一単語で濁音が入ったのがいいなと、濁音って強そうなイメージもあるし。(笑)そんな安易な考えでしたが、そこに「GENIUSって名前はどう？」ってなって響きも良かったので決めました。そして最近改名して長くなりましたね(笑)

--なぜTHE GENIUS ORCHESTRATIONに改名したのですか？

伊豫田：GENIUSって単語だとインターネットで検索した時に引っ掛かりにくのですよ。ライブを見て気になってくれて、その人が調べてみようと思ってもなかなか僕達の情報まで辿り着けないことも多くて。新たにレーベルにお世話になることになって、そういったことは避けたいなと。唯一無二とは言いませんが、どこにも被らない名前にしたくて。それでいてGENIUSって名前を残しつつ音楽性もバンド名に出せたらなと考えて、今回リリースする作品をプロデュースしてくれたHIZAKIさんにも相談して最終的にこのバンド名に決めました。SNSがここまで広がっている世界だと一単語のバンド名ってプロモーションしていく上で検索ワードとして造語以外は難しいと思います。

--確かに私も今回インタビューする資料としてGENIUSで検索してもなかなかヒットしませんでしたね。

伊豫田：ですよね。これだけインターネットが発達した世界だとこれはプレスにはならないかなと。曲にもよりますが今回作った曲のタイトル・トラックがシンフォニックだったし、そういったメタルが僕も好きだったので、『ORCHESTRATION』って単語はバンド名にしっくりくるかなと。そのバンド名から音楽性を連想してくれたら嬉しいですしね。名前が変わったからって音楽性が変わるとか、GENIUS時代の曲をプレイしないってわけではありませんし。

--普段はどんなバンドとライブをやっていますか？

伊豫田：HIZAKIさんと知り合うまでは同年代に僕達みたいなバンドがいないので、メロディック・メタルだけのイベントはありませんでした。同年代とかだと他の出演バンドが全部メタルコアっていうのもありました。主催の人からはメタルと言われて出演しても僕がイメージしているメタルとは違った感じのイベントということもありましたね。そういったのも嫌いじゃないのですが、やっぱりしっくりこなくて出演するバンドを気に掛けるようにはなりました。同年代に同じ音楽性のバンドがいないのは寂しいですが、ポジティブに考えたら「こんな若い子がコテコテなメタルをやっている」って話題になることもあるんじゃないかと。

渋谷のCYCLONEやGARRETのブッキングに始まって、渋谷メタル会ってコミュニティにも関わる様になったのも大きかったですね。それでSEX MACHINGUNSやTHOUSAND EYESとか先輩バンドに交じって「渋谷メタル会フェス」(2019年4月29日開催)に出演させてもらったのは嬉しかったです。

初めて学校外でライブをやったのがそのCYCLONEでの兀突骨主催のTYRAT OF MARYのツーマンだったんですよ。実は兀突骨の円城寺さんがMIのギターの先生で、ライブハウスを紹介してくださいって言ったらこういったツーマンやるからオープニングやりなよって。それがイベントの2週間前でバタバタと出演した覚えがあります。そこでCYCLONEのセイキさん(注2)とも話して興味を持ってくれて、それが始まりだと思います。兀突骨の秋田さんがサポートで叩いてくれるようになったのもそれが切っ掛けになりました。今回の作品でも秋田さんが叩いてくれて、キツキツのスケジュールで大変でしたが作業が早くて驚きました。

近い世代でもメロディック・スピード・メタルがいなくてもパワー・メタルとかスラッシュ・メタルは少なからずいるので、そういったバンドとは何かやっていきたいです。そういったことをやるのに渋谷メタル会は大きいですね、そこで繋がったバンドも多かったので。僕達若い世代が新しい風を吹かせたいです。

（注2）COCOBATのギタリストでもある。

--“Evils”はもしかしたら可嵩さんを軸にした曲かなと思ったのですが。

伊豫田：全ての曲は僕がまず考えてアウトプットしているのですが、この曲はスラッシュっぽいリフでコード進行はハーモニック・マイナーでクサさを出しました。それでいてネオクラ要素も取り入れたくて、それを形にしました。

--スラッシュっぽいということで可嵩さんがパワフルに歌っているので、先に言ったことを感じたのかもしれませんね。

伊豫田：歌唱法についてはレコーディングやプリプロの時に出てきたアイデアを合わせてこうなりました。こんな歌い方も出来るよと。ハイトーンも出てチェストも出て、こんなパワフルな声も出るよって。そういった彼のバリエーションも作品の中で色付け出来たらなって。この曲は実は作品にはなっていないだけで昔からある曲で、歌い方にしろ他の部分でもかなり昔と印象が違うと思います。

この曲だけじゃないのですが、最初の頃とは違う印象の曲が僕達には多いと思います。この曲だって最初はそんなパワフルなスタイルでは歌っていませんでしたし。レコーディングの時に色々とアイデアを出して、可嵩がそれに応えてくれてでグッと印象も良くなって完成しました。

--ラストの“A Far Of Distance”は作品を締めるのに相応しいドラマチックな曲ですね。

伊豫田：作品の中に1曲メロウなものが欲しくて作った曲ですね。ギターも哀愁タップリに弾いてます。そしてギター・ソロの最後に…。

--マイケル・シェンカーですね(笑)

伊豫田：そうです。(笑)これは敬意を込めたくてオマージュとして弾きました。最初は本当に一部だけだったんですが、HIZAKIさんから「最後まで突っ走っちゃえよ」とアドバイスを受けてガッツリと最後まで弾きました。父親から最初に教えてもらったギタリストで、尊敬していて今でも影響を受けていますから。そういったことでこのデビュー作に影響を受けたものを入れたかったんですよ。どういった反響があるか楽しみでもあります。

--これはビックリしましたよ。最後にこんな驚きがあるのかって。(笑)正直このインタビューをするまでマイケル・シェンカーという引き出しもあるとは思わなかったので。

伊豫田：歌唱法についてはレコーディングやプリプロの時に出てきたアイデアを合わせてこうなりました。こんな歌い方も出来るよと。ハイトーンも出てチェストも出て、こんなパワフルな声も出るよって。そういった彼のバリエーションも作品の中で色付け出来たらなって。この曲は実は作品にはなっていないだけで昔からある曲で、歌い方にしろ他の部分でもかなり昔と印象が違うと思います。

この曲だけじゃないのですが、最初の頃とは違う印象の曲が僕達には多いと思います。この曲だって最初はそんなパワフルなスタイルでは歌っていませんでしたし。レコーディングの時に色々とアイデアを出して、可嵩がそれに応えてくれてでグッと印象も良くなって完成しました。

--ラストの“A Far Of Distance”は作品を締めるのに相応しいドラマチックな曲ですね。

伊豫田：作品の中に1曲メロウなものが欲しくて作った曲ですね。ギターも哀愁タップリに弾いてます。そしてギター・ソロの最後に…。

--マイケル・シェンカーですね(笑)

伊豫田：そうです。(笑)これは敬意を込めたくてオマージュとして弾きました。最初は本当に一部だけだったんですが、HIZAKIさんから「最後まで突っ走っちゃえよ」とアドバイスを受けてガッツリと最後まで弾きました。父親から最初に教えてもらったギタリストで、尊敬していて今でも影響を受けていますから。そういったことでこのデビュー作に影響を受けたものを入れたかったんですよ。どういった反響があるか楽しみでもあります。

--これはビックリしましたよ。最後にこんな驚きがあるのかって。(笑)正直このインタビューをするまでマイケル・シェンカーという引き出しもあるとは思わなかったので。

伊豫田：実は哀愁漂う泣きのギターも大好きなんですよ。自分の中のレパートリーとしてこういったものもあるんだよって、ルーツとしてあるんだよって。それを作品の中でスッと組み込めたのは素直に嬉しいです。それも聴きどころだと思いますし、それが良い反応であれば嬉しいですね。(少し声を大きくして)敬意をかなり込めてますから。

これからの活動や世界に羽ばたいていく姿をその目に焼き付けてくれたら嬉しいです

--今回レコーディングした中で印象に残っていたり、大変だったりということはありましたか？

伊豫田：自分のことになってしまいますが、パワーコード一つ弾くにしても集中していたので、レコーディングを通して一音一音しっかり向き合ったことが印象に残っています。自分が弾いた音が今後も残っていくわけじゃないですか、レコーディングだと自分たちはこんなもんなんだと思われてしまう可能性もありますから。音に対する取り組む姿勢とか、ギター・ソロだったらバックに対してどうやって録るかということを凄く考えました。タイトなリズムの中にも前後ろがあったり、泣かせ方とか、お客さんにギターが歌っているように聞こえてもらうにはどうしたらいいかとか、自分のスキルに対して今回のレコーディングでは真正面から集中することが出来ました。レコーディングは大変でしたが、自分のスキルアップに繋がることがたくさん出てきて、それを踏まえて今は練習しています。作品を作り上げる作業だけでなく、個人を見つめるって作業もあったのが大きかったですね。

ギターを知り尽くしていたらもっとボーカルのディレクション活かせるんだなってこともありました。それはHIZAKIさんがボーカルのディレクションの時にも来てくれた時に感じたことで、言葉でも単語ごとにトーンを変えたりとか、メロディに対する声の当て方、マイクとの距離で抑揚付けたりとか。僕はギタリストでボーカルのことに対しては畑が違うと思っていたけど、HIZAKIさんのアドバイスを受けて可嵩のボーカルがガラっと変わっていったのが印象的でした。そういったディレクションを見て、こういったアドバイスが出来るんだというのが驚きで、そういったことが僕も出来たらギターにも活かせて客観的にアプローチしていけると思いました。それで、たった一音に対しても上から当てたりや下からチョーキングしたりとか、色々な発想が生まれるんじゃないかと。可嵩は僕からもHIZAKIさんからも色々と注文されて大変そうでしたけど。(笑)今までやってこなかった歌唱法も使って試行錯誤していたレコーディングでもあったので。でも、それがハマって凄く良い作品になったと思います。

あと今回STUDIO PRISONERってところでレコーディングしたのですが、そこのエンジニアのヒロさんのアドバイスも大きかったです。ヒロさんはMETAL SAFARIギタリストとして活躍されていた方で、彼のパッションがこの作品に与えたのも多かったと実感してます。凄いこだわりのあった方だったのでそういった点でも今回のレコーディングは勉強になって面白かったです。僕、HIZAKIさん、ヒロさんで機材はどれがいいんだろうなんてギタリストが揃ってオタクな話をしたのは本当に楽しかったです。

--HIZAKIさんの名前が何度も出ていますが、今回のレコーディングでギタリストとしてHIZAKIさんとの作業の中で気が付いたポイントはありましたか？

伊豫田：作曲面のことが大きいですね。デモ段階の曲をHIZAKIさんに聴いていただいた時に「ボーカリストのブレスするタイミングを考えてる？」と言われた時にハッと気が付かされました。僕はそういったことを考えていなかったので。これまでデモが殆ど完成バージョンだったのですが、今回HIZAKIさんに聴いていただいた後にアドバイス受けたのが自分の楽器以外の部分だったことが本当に勉強になりました。勿論、僕のギターに対してもアドバイスはありましたが、ドラムに対するアプローチ、ボーカルのメロディライン、ブレスの作り方、楽曲の無駄なところを指摘されたりといったことが本当に勉強になりました。

JUPITERのライブにも行く機会も増えて、ライブでのステージングやお客さんの盛り上げ方とか勉強させてもらっています。ライブって音源通りにやっても面白くないと僕は思うのですが、JUPITERみたいな見せ方が出来たらなって憧れもあります。メンバーの皆さんのどの場面を切り取ってもカッコいいなって思わせるし。細かいことまで言ったらキリがないですが、レコーディングもライブでも凄いなって思うことが多いです。

--そんなHIZAKIさんと知り合う切っ掛けは何だったのですか？

伊豫田：HIZAKIさんがZenorecordsってレーベルを始めて、若手で面白いバンドを探しているって噂を耳にして。そんな時にJUPITERのカメラマンが僕達のSNSを偶然チェックしてくれて紹介してくれたみたいなんですよ。ライブの時にそのカメラマンの方、HIZAKIさんとマネジャーさんがライブに行きますと連絡してくれたのですが、それが突然だったのでビックリして。そのライブは1年位前で、それが切っ掛けでライブ終了後にHIZAKIさんと会って挨拶したのが初めてです。そこからHIZAKIさん絡みのライブにも行って勉強するようにもなって。それで自分達のリリースに自然と話が流れていってスケジュール組んで今に至るって感じです。